Tras una vida en Suiza, MLou se instaló en Castelnou, donde inició su carrera artística
«El orden desordenado de la naturaleza». Este es el título de la exposición que acoge la sala de arte contemporáneo de Híjar hasta el 4 de marzo. La firma MLou, una artista zaragozana que decidió afincarse en Castelnou tras retirarse de una vida laboral que pasó en Suiza.
La obra de MLou se puede visitar los sábados de 18.00 a 20.00 y los domingos, de 11.00 a 13.00.
Detrás de MLou está Marisa Pérez Grio, una mujer que inició su carrera pictórica cuando se retiró de su trabajo y empezó una nueva vida en Castelnou. La pintura y el deseo de dedicarse a ella siempre ha estado latente.
Fue en Castelnou cuando comenzó a tomar clases y lo hizo con el realismo pero las técnicas convencionales nunca le «llenaron» y decidió comenzar a indagar de forma autodidacta.
En el arte abstracto buscó y encontró esa satisfacción y libertad de expresión dada en gran parte por la naturaleza. Asegura que en los largos paseos con sus perros encuentra mucha inspiración que luego trata de plasmar en sus cuadros.
No es la primera vez que exhibe sus trabajos. De hecho, los primeros decidieron publicarlos y exponerlos en el extranjero.
En verano, fue el público del Bajo Aragón-Caspe el que pudo disfrutar de una buena muestra de su arte en el Espacio Cultural El Quijote de Caspe.
Formación autodidacta
De ella se ha dicho que su técnica, «hace parte de la gran familia de Expresionistas abstractos, donde el gesto coge una gran importancia». Más precisamente, dicen, pertenece a la Action Painting, creada en Estados Unidos hacia 1940 con artistas como Willem de Kooning, Franz Kline, Sam Francis y Jackson Pollock. También en Europa se deja sentir la Action Painting.
«Se encuentra igualmente en varios pintores del movimiento europeo COBRA de los años 1950 y 60 y particularmente en el pintor belga Jean Raine», afirman.
En este sentido, MLou, confiesa ser autodidacta. «Cuando empecé no sabía nada de todo esto, ni había visto cuadros de los pintores mencionados pero el desorden ordenado de la naturaleza me inspiró».
Dominique Ferrec dice
Siempre me ha parecido único el arte abstracto, es como poner a pintar tu imaginación, compartirla e incentivar en alguien más la creatividad. Cada espectador le da un nombre, un origen, una forma a la obra abstracta ¡Mágico! Tomar el puntillismo y llevarlo a nivel de lo abstracto es una proeza, una innovación que hay que aplaudir. Gabino Amaya Cacho es el precursor de esta tendencia, sin duda, antes o después de ella, su trabajo es admirable. Cacho también pintó cuadros destacados como Neptuno, El Morralero, Concierto para Venus, Girls playing in the tree, Icarus and Daedalus y The dream of Jacob.
Dominique Ferrec dice
¿Conocen el trabajo artístico de Gabino Amaya Cacho? Es innovador lo que hace con el puntillismo abstracto. También venía haciendo cuadros interesantes como Neptuno, El Morralero, Concierto para Venus, Girls playing in the tree, Icarus and Daedalus y The dream of Jacob, Sanson and Dalila, Las Tres Gracias, The Ages of Bacchus.
Entre los premios que ha ganado están Primeros Premios de Pintura, Fundación Caldeiro, Beca del Gobierno de Hungría, Cartel de Fiestas Villa del Prado, Primer Premio Concurso La Tarterie, Premio Walter Thomson concedido por el alcalde Álvarez del Manzano, Premio Villa de Leganés, Accésit Asociación Barrio de Salamanca, Seleccionado. Exposición Gonza Geza, Oroshaza, Hungría, Copista del Museo del Prado.