La exposición Los sueños de la razón se inauguró ayer en Madrid con proyección de recorrer el mundo
El Gobierno de Aragón y Fundación Ibercaja, en colaboración con Fundación Goya en Aragón y Centro Buñuel Calanda, han organizado la exposición «Goya y Buñuel. Los sueños de la razón», que se inauguró ayer en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, donde permanecerá hasta el 4 de marzo de 2018. La muestra, comisariada por Amparo Martínez y José Ignacio Calvo, pone de manifiesto el enorme potencial creador de los dos aragoneses y analiza el espíritu crítico y curioso que les permitió explorar las posibilidades del arte para cuestionar la realidad de sus propios contextos históricos.
El Presidente de Aragón, Javier Lambán, destacó en el acto inaugural la importancia de la exposición por «su aportación relevante a la cultura española del momento». «Es una muestra que trata de entablar un diálogo entre dos genios de la cultura universal nacidos en Aragón, relacionados entre sí por una especie de filiación cultural que los aragoneses observamos con claridad».
Una exposición,«con la que pretendemos demostrar que las Comunidades Autónomas, por pequeñas que sean, pueden producir y participar en la construcción cultural del país», dijo Lambán. «Aspiramos a proyectar Aragón en el mundo a través del talento de creadores como Goya y Buñuel».
El Presidente de Aragón estuvo acompañado por el presidente de la Fundación Ibercaja, Honorio Romero; la consejera de Educación, Cultura y Deporte, Mayte Pérez; el director general de la Fundación Ibercaja, José Luis Rodrigo Escrig; la directora del Museo Lázaro Galdiano, Elena Hernando; y los comisarios de la exposición, Amparo Martínez y José Ignacio Calvo, entre otras autoridades. En el acto participó una delegación de tambores y bombos de Calanda.
En la muestra se establecen convergencias entre los dos genios: aragoneses, sordos y afrancesados. Ambos compartieron un audaz interés por la naturaleza humana, ambos fueron creadores magistrales de atmósferas innovadoras y tenaces luchadores a la hora de encontrar los medios de expresión con los que identificarse y ambos viajaron no solo al interior de sus mentes sino también al exterior geográfico.
Sin embargo, las diferentes mentalidades, épocas, culturas y motores creativos que sitúan a Francisco de Goya y a Luis Buñuel en posiciones muy distantes. Goya, hijo de las postrimerías del Antiguo Régimen y ávido observador del mundo que le rodeaba, desarrolló en su madurez un espíritu crítico y una visión subjetiva de ese mundo, lo que lo sitúa en los cimientos del pensamiento moderno. Buñuel forjó su personalidad intelectual en el clima de libertad y vitalismo de la época de las vanguardias históricas, para adentrarse igualmente en posturas críticas y de fuerte componente subjetivo. Los dos asumieron el reto de mirar con valentía a su interior.
La exposición no pretende emparejarlos bajo el supuesto de que ambos persiguieran objetivos comunes, pero sí resulta factible confrontarlos a través de categorías de nivel más abstracto, como se puede observar en las diferentes secciones en las que se ha estructurado la muestra: el afán de explorar el mundo y aprender de él, el sentimiento de incomodidad ante lo defectuoso, la libertad creativa y su derivación hacia la subversión y, finalmente, la mirada desinhibida hacia el interior. A ello se añade un cierto número de evocaciones o citas concretas que Buñuel quiso hacer de Goya, que quedan más en el terreno de lo anecdótico que de la influencia efectiva.
La muestra se compone de pinturas y grabados de Goya, fotogramas y secuencias en pantalla de películas de Buñuel, documentos y libros que proceden de colecciones públicas y privadas como Museo de Zaragoza, Museo Goya-Colección Ibercaja-Museo Camón Aznar, Museo del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Lázaro Galdiano o Filmoteca Española entre otros. Todo ello apoyado con textos y rotulaciones que vertebran los contenidos de acuerdo a los propósitos de la muestra. Acompañando la exposición se ha presentado, además, la edición de una publicación con ensayos de destacados especialistas en la obra de Goya y Buñuel.
«Goya y Buñuel. Los sueños de la razón» es un gran proyecto expositivo con un programa de itinerancias que comenzará en Zaragoza y está previsto continuar en ciudades de Estados Unidos y Sudamérica. Todo ello con el objetivo de dar a conocer el universo de dos grandes creadores cuyo influjo fue más allá de nuestras fronteras.
Goya y Buñuel. Los sueños de la razón
Amparo Martínez Herranz y José Ignacio Calvo Ruata, comisarios de la exposición, explican que tanto Goya como Buñuel coincidieron en subrayar a través de sus obras las extraordinarias posibilidades que esconde la imaginación humana ejercida en libertad. Esta es la premisa de la que parte la exposición Goya-Buñuel. Los sueños de la razón, en la que, siendo conscientes de la distancia que los separa, debe reconocerse que compartieron principios creativos y posiciones vitales comunes.
Los comisarios destacan que uno de los grandes méritos de Goya es hablar de la condición humana desde una dimensión intemporal. Explora su naturaleza y la muestra desnuda, bien mediante imágenes verosímiles o bien a través de aparentes desvaríos fantásticos. No le interesan los sistemas abstractos de pensamiento o las ideologías que supuestamente harán al hombre más feliz, sino las personas en sí mismas, con toda su imperfecta naturaleza. Su obra en el fondo es un clamor por la dignidad humana. Cuestiona todo un sistema tradicional de valores, el del Antiguo Régimen, y aun el de la Ilustración que apreciaba al individuo pero subordinándolo a un orden preestablecido. Comprende que las cosas sólo pueden conocerse a través de la subjetividad, y aspira, en consecuencia, a presentar el mundo como lo ve, no como se supone que objetivamente es.
Sobre Buñuel, educado en el periodo de entreguerras y al calor de las vanguardias, subrayan que encontró en el cine el medio con el que expresarse como artista, el soporte que le permitía asomarse al interior del individuo y explorar sus luces y sus sombras. Hizo de las películas poemas visuales en los que habló de las pulsiones del instinto y del deseo como fuerzas liberadoras capaces de poner en cuestión el orden establecido, político, eclesial o social. Consiguió, gracias a su punzante espíritu crítico, acompañado frecuentemente de gestos de ironía, evitar ser complaciente y al mismo tiempo obligar al espectador a reflexionar sacándolo de sus espacios de confort.
Según Martínez Herranz y Calvo Ruata, Goya y Buñuel indagaron con valentía en el interior del ser humano sabiendo que lo que iban a encontrar no era siempre gratificante. En sus trayectorias es posible identificar posicionamientos comunes: fueron artistas curiosos, interesados por aprender y renovarse constantemente; compartieron una actitud crítica, frecuentemente incómoda; fueron grandes amantes de la libertad pero sabían que solo en el territorio de la imaginación podía gozarse de ella en plenitud y convertirla en un instrumento de subversión.
Las obsesiones de Buñuel se suben al escenario del Teatro Principal con la Compañía Aragonesa de Danza
La religión, el deseo, o la vida y la muerte, obsesiones que marcaron la vida y obra del cineasta aragonés Luis Buñuel, se suben al escenario del Teatro Principal de Zaragoza bajo una mirada surrealista. La primera producción de la Compañía Aragonesa de Danza, formada por las compañías de Miguel Ángel Berna y LaMov, de Víctor Jiménez, se estrena mañana en el Principal a las 20.30 y podrá disfrutarse hasta el 17 de diciembre. El espectáculo, una producción 100% aragonesa, cuenta con la participación de la Escuela Superior de Diseño de Aragón (ESDA) y el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), que han colaborado en la música, escenografía, imagen y cartelería del proyecto. Además, la cooperación del Centro Buñuel Calanda y el Ayuntamiento de Calanda permite contar con los bombos y tambores de la localidad.
Un viaje musical, coreográfico y visual por las obsesiones que marcaron la vida y la obra del gran cineasta aragonés Luis Buñuel: desde el enfrentamiento entre el bien y el mal a la decadencia del ser humano; desde su salida de España a su paso por Francia, Estados Unidos y México; desde la intensidad de Wagner, Mozart o los tambores de Calanda a los cacareos de gallina y su amado cierzo. El espectáculo ha sido desarrollado íntegramente por LaMov Miguel Ángel Berna. Una ambiciosa propuesta que representa, además de las obsesiones de Buñuel, el amor del cineasta por su tierra, por la música y la influencia que ejerció en él, y en su obra, las vanguardias de la época y las personas con las que se relacionó. El proyecto se enmarca en los actos conmemorativos del centenario de la llegada del cineasta a la Residencia de Estudiantes de Madrid.
Con este espectáculo, que itinerará fuera de Zaragoza próximamente, el Gobierno de Aragón pretende recuperar uno de los grandes iconos culturales de la comunidad como es el caso de Luis Buñuel.
Colaboración de los alumnos del ESDA y el CSMA
Los alumnos de la Escuela Superior de Diseño de Aragón (ESDA) –dirigidos por sus profesores y a través de talleres de expertos organizados con motivo de este espectáculo- han colaborado en la difusión de «Buñuel del deseo» en el diseño de los carteles, mupis y programas de mano. Además, se ha diseñado un lettering creado expresamente como imagen para la presentación del proyecto. Asimismo, en el desarrollo de la escenografía, la ESDA participa en el diseño de iluminación y audiovisuales.
Por su parte, el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) ha hecho la aportación a la música. Entre las voces e instrumentos, y las composiciones que acompañan el espectáculo, hay una muestra del trabajo que los jóvenes músicos y sus profesores desarrollan en el centro. Para el CSMA, la integración de la música en las artes escénicas representa una oportunidad maravillosa para transmitir la esencia pura de la creación. La interrelación con la danza, la recreación de espacios a través del diseño, y el hecho intangible del sonido, se juntan en un espectáculo que posibilita el posicionamiento de estas enseñanzas en el siglo XXI.
Además, gracias al Ayuntamiento de Calanda, los tambores de la localidad también estarán presentes en el espectáculo, en el que han participado también muchos artistas aragoneses para poner su granito de arena en este ambicioso proyecto.
