Gemma Blasco, directora y co-guionista de 'La Furia' (2025), es una de las cinco finalistas en los Premios Princesa de Girona en categoría Arte junto al tenor Xabier Anduaga, la compositora e intérprete Valeria Castro, el fotógrafo y documentalista César Dezfuli y el pianista Juan Floristán. Estos galardones han recibido 400 candidaturas en la presente edición en sus cuatro categorías: Arte, Social, Investigación y CreaEmpresa.
El devenir de estos galardones se decidirá en el Tour del talento 2026 en Granada, que comienza este martes 21 de abril y se extenderá hasta el jueves 30. El martes 28 se celebrará la presentación a medios de comunicación de las candidaturas al Premio Princesa de Girona Arte 2026 en el Ayuntamiento de Granada, donde se podrán conocer más detalles de los cinco proyectos artísticos, así como la trayectoria de cada artista antes del acto de anuncio de la persona ganadora. Eso se producirá el miércoles 29 en el Auditorio Manuel de Falla, en el marco del Princesa de Girona CongresFest, que incluirá charlas inspiradoras, coloquios y música en directo. La reina Letizia estará en Granada el miércoles para presidir la final de la categoría Arte como ya hiciera en Huesca en febrero cuando se dio a conocer el Premio Princesa de Girona CreaEmpresa 2026. La entrega de los galardones se celebrará en una gala conjunta más adelante.
Como recuerdan desde la Fundación Princesa de Girona, el premio en la categoría Arte premia a jóvenes que trabajan en cualquier disciplina de las artes y las letras (cine, teatro, danza, gastronomía, música, fotografía, pintura, vídeo, arquitectura, moda, escultura, literatura, diseño, entre otras manifestaciones artísticas). Se valora el carácter creativo, único y original de la persona candidata. Las cinco finalistas presentarán sus proyectos en el acto central del Tour del talento en Granada, ante un jurado de expertos vinculados al ámbito cultural. Éste está compuesto por Jesús Cimaro, empresario, productor teatral y director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida; Ignacio García-Belenguer, director general del Teatro Real; Ainhoa Grandes, presidenta de la Fundación MACBA; Soleá Morente, cantante pop-flamenco y Premio Princesa de Girona Arte 2018; María Sánchez, veterinaria de campo, poeta y narradora, Premio Princesa de Girona Arte 2021; Catalina Tejero, decana en la Facultad de Humanidades de IE University, y Sergio Vila-Sanjuán Robert, periodista y responsable del suplemento Cultura/s de La Vanguardia.
Este galardón está dotado con 20.000 euros y reconocido con la entrega de la reproducción de una obra del artista contemporáneo Juan Zamora (Premio Princesa de Girona Arte 2017).
Las cinco candidaturas finalistas del Premio Princesa de Girona Arte 2026:
Gemma Blasco, Barcelona-Torrevelilla, 1993. Es directora y guionista de cine. Recientemente, ha sido nominada a los Premios Goya 2026 a Mejor Dirección Novel por su largometraje 'La Furia' (rodado en parte en Torrevelilla, donde hunde sus raíces) y ha obtenido el Premio Gaudí a la Mejor Dirección Novel. Su obra se caracteriza por una mirada autoral comprometida con los temas sociales y por una exploración formal que combina sensibilidad artística y reflexión contemporánea. Se formó en la escuela de cine Bande à Part y ha ampliado su formación en talleres internacionales como la EICTV de Cuba o el programa Filmando en Barcelona con Abbas Kiarostami. Desde sus primeros trabajos ha desarrollado una filmografía personal que explora la relación entre lo íntimo y lo colectivo.
Su cortometraje 'Jauría' (2018) recibió el premio SGAE-Nova Autoría en el Festival de Sitges. Posteriormente dirigió el largometraje experimental 'El Zoo', estrenado en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Su primer largometraje de ficción, 'La Furia', se estrenó en el festival SXSW y en el Festival de Málaga, donde obtuvo tres Biznagas (Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto y Mejor Montaje). La película también ha sido reconocida en festivales internacionales como SXSW London, Seoul International Women’s Film Festival o IFFI Goa, y ha alcanzado una amplia difusión tras su estreno en distintas plataformas.
Su cine nace de una exploración muy personal de la experiencia humana. En La Furia, inspirada en una vivencia propia, aborda la violencia sexual desde una mirada ética y profundamente humana, evitando el sensacionalismo y apostando por una narrativa que prioriza la reflexión y el respeto hacia las víctimas. Esta aproximación ha convertido su obra en un punto de partida para el diálogo social, participando en debates, encuentros y actividades con universidades, asociaciones y festivales que reflexionan sobre el papel del cine en la construcción de nuevas miradas sobre la realidad.
Blasco entiende el cine como una herramienta para generar diálogo social y reflexión colectiva. Su trabajo aborda temas como la violencia, la memoria o la identidad desde una mirada ética y feminista, y combina su actividad creativa con labores de mentoría, docencia y acompañamiento de proyectos en escuelas de cine y universidades. Actualmente desarrolla nuevos proyectos cinematográficos mientras continúa consolidando una trayectoria internacional marcada por un fuerte compromiso artístico y social.
Xabier Anduaga Martínez, San Sebastián (Guipúzcoa), 1995. Es uno de los tenores más destacados de su generación en el panorama operístico internacional. Su carrera combina una sólida técnica vocal, una temprana proyección internacional y un profundo vínculo con la música, que lo ha acompañado desde la infancia.
Comenzó su formación musical en el coro infantil de su parroquia y posteriormente en el Orfeón Donostiarra, institución donde descubrió su verdadera vocación por el canto y en la que se formó durante años como solista en conciertos de música sacra. Más adelante continuó su preparación en el Centro Superior de Música del País Vasco, donde trabajó su técnica vocal con la profesora Elena Barbé. Durante su formación también participó en clases magistrales con grandes figuras de la lírica como Plácido Domingo, Juan Diego Flórez y Alberto Zedda.
Su proyección internacional comenzó en 2016 tras incorporarse a la Accademia Rossiniana de Pesaro, donde debutó como Belfiore en Il viaggio a Reims. Desde entonces se ha consolidado como uno de los grandes intérpretes del repertorio belcantista, actuando en algunos de los teatros más prestigiosos del mundo, entre ellos el Metropolitan Opera de Nueva York, la Wiener Staatsoper, la Royal Opera House de Londres, la Opéra National de París, el Teatro Real de Madrid o el Gran Teatre del Liceu. Anduaga impulsa además la difusión de la música española, incorporando zarzuela y repertorio vasco en sus conciertos internacionales.
En 2019 recibió el Primer Premio del Concurso Operalia, tanto en la categoría general como en la de zarzuela, un reconocimiento que impulsó definitivamente su carrera internacional. Posteriormente fue galardonado con el International Opera Award al Mejor Joven Cantante (2021) y el Premio Ópera XXI, consolidándose como una de las voces jóvenes más prometedoras de la lírica actual.
Además de su carrera artística, también ha participado en iniciativas solidarias con organizaciones como UNICEF, Cruz Roja o la Gala AIDS de Berlín, y ha ofrecido conciertos en hospitales y residencias. Próximamente grabará su primer álbum en solitario junto a la orquesta y el coro del Teatro Real.
Valeria Castro Rodríguez, La Palma, 1999. Es cantante y compositora, y una de las voces emergentes más destacadas de la música en español. Su obra se caracteriza por una sensibilidad íntima y una profunda conexión con la emoción, la memoria y la raíz, elementos que atraviesan su universo creativo.
Desde muy joven encontró en la música un espacio de expresión personal. Comenzó a compartir versiones y composiciones propias en redes sociales, donde su voz y su sensibilidad artística conectaron de forma espontánea con miles de personas. Ese primer impulso la llevó a iniciar su carrera profesional y a construir una comunidad internacional de seguidores que ha crecido de manera orgánica con su trayectoria.
Con su álbum debut, Con cariño y con cuidado, Valeria inició una extensa gira internacional de más de 80 conciertos en más de diez países, con numerosas fechas agotadas y una gran acogida del público. Su segundo trabajo, El cuerpo después de todo, producido por el ocho veces ganador del Latin Grammy, Carles Campi Campón, representa un importante paso de madurez artística. Grabado entre España y México, el proyecto amplía su universo musical y se presenta en una gira internacional que recorrerá 17 países, incluyendo un concierto en el Movistar Arena de Madrid, uno de los hitos más relevantes de su carrera.
A lo largo de su trayectoria ha recibido tres nominaciones consecutivas al Latin Grammy y dos nominaciones a los Premios Goya, además del Premio Ondas al Fenómeno Musical del Año, la Medalla de Oro de Canarias y diversos reconocimientos de música independiente. También ha colaborado con artistas de distintas generaciones y géneros como Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Alejandro Sanz, Vetusta Morla o Sílvia Pérez Cruz, consolidando una propuesta artística abierta y transgeneracional.
Profundamente ligada a su origen canario, su música reivindica la identidad, la familia y la memoria como elementos esenciales de la creación. Desde esa raíz, Valeria Castro ha construido una propuesta artística honesta y emocional que conecta con nuevas generaciones de oyentes y proyecta la canción en español hacia nuevos públicos a nivel internacional.
César Dezfuli Rello, Madrid, 1991. Es fotógrafo documental y periodista hispano-iraní, cuyo trabajo se centra en los derechos humanos, las migraciones y las dinámicas sociales contemporáneas. Su obra combina el lenguaje del fotoperiodismo con una mirada profundamente humana que busca cuestionar las narrativas dominantes y situar a las personas en el centro del relato.
Estudió Periodismo y muy pronto encontró en la fotografía su principal herramienta para contar historias. A los 24 años decidió iniciar su trayectoria como fotógrafo freelance, apostando por proyectos documentales de largo recorrido que exploran realidades complejas desde la escucha, la empatía y el compromiso con la dignidad de las personas retratadas.
Su proyecto más conocido, Passengers, documenta a personas rescatadas en el Mediterráneo y realiza un seguimiento de sus vidas en Europa durante casi una década. La serie, construida a partir de retratos, testimonios e investigación documental, se ha convertido en una referencia internacional en la representación contemporánea de la migración, al devolver identidad y memoria a quienes a menudo aparecen reducidos a cifras en el discurso público.
Además de Passengers, ha desarrollado otros trabajos relevantes como Banjul to Biella o Journeys to a Home, centrados en los procesos de acogida y las trayectorias de vida de personas migrantes en Europa. Su obra también ha abordado contextos diversos como el Kosovo posbélico, las políticas de control demográfico en China o los procesos electorales en países africanos como Kenia o Ruanda.
Su trabajo se ha publicado en medios internacionales como The Guardian, Time Magazine, Le Monde o El País, y forma parte de colecciones como el FENIX Museum of Migration o el Norton Museum of Art. Ha sido reconocido con premios de prestigio internacional como el World Press Photo (2023), el European Press Prize en la categoría de Migración (2023) y el Taylor Wessing Photographic Portrait Prize (2017).
A través de su trabajo, César Dezfuli busca contribuir a una cultura visual más crítica y empática, utilizando la fotografía como herramienta para generar reflexión social y abrir nuevas formas de comprender los fenómenos migratorios en el mundo contemporáneo.
Juan Floristán, Sevilla, 1993. Es uno de los pianistas españoles más destacados de su generación y una figura reconocida internacionalmente por la profundidad artística de sus interpretaciones y su versatilidad musical.
Comenzó a tocar el piano a los siete años en Sevilla, formándose inicialmente con sus padres: de su madre recibió sus primeras enseñanzas pianísticas y de su padre, director de orquesta, la base teórica y musical que marcaría su desarrollo artístico. Muy pronto comenzó a actuar con orquestas españolas, debutando con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla a los 16 años y con la Orquesta de RTVE a los 17.
Posteriormente continuó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde su carrera comenzó a consolidarse. A los veinte años se trasladó a Berlín, ciudad en la que completó su formación durante siete años y desde la que impulsó su proyección internacional.
Su carrera dio un salto decisivo tras obtener el Primer Premio del Concurso Internacional de Piano de Santander «Paloma O’Shea», siendo el primer pianista español en lograrlo. En 2021 se convirtió además en el primer y único español en ganar el prestigioso Concurso Internacional Arthur Rubinstein, uno de los certámenes pianísticos más importantes del mundo.
Desde entonces ha actuado en algunas de las salas más prestigiosas del panorama musical internacional, como el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Teatro Colón de Buenos Aires o el Auditorio Nacional de Madrid, colaborando con orquestas como la Orquesta Nacional de España o la Filarmónica de Israel, así como con destacados músicos internacionales.
Además de su actividad concertística, desarrolla una intensa labor pedagógica y divulgativa. Desde 2020 es profesor de piano en la Fundación Barenboim-Said, institución dedicada al desarrollo social a través de la música. También impulsa proyectos de divulgación musical en radio, medios digitales y conciertos comentados, con el objetivo de acercar la música clásica a nuevos públicos.
Artista Yamaha y Medalla de Oro de la Ciudad de Sevilla, Juan Pérez Floristán combina su actividad como intérprete, pedagogo y divulgador, explorando nuevas formas de diálogo entre la música, la escena y otras disciplinas artísticas.
